杨章池：在想像中诗歌完成了与诗人的互相成就

    记者：诗歌写作中哪些元素对你个人最重要：节奏、奇异的句子、想像、语言的完整或优美等（自行例举）？你喜欢修改吗？你认为在成型作品中上述元素哪些可以改善、哪些不行？为什么？

    杨章池：想象当然是最重要的，你说的所有元素都依赖于想象的生成。在想像中，诗歌完成了与诗人的互相成就。我不是天才型的诗人，我的东西总是一遍一遍地修改。我甚至认为，所谓成型的作品都是半成品，可以永无何止地改下去。

    字句甚至主题都能改，但节奏比较不好改，就如同把一首邓丽君的情歌唱成革命歌曲，或者用杨坤的调子去唱奥运会。我有过失败的教训，改来改去，最后一首诗变得不伦不类，从次品变成了真正的废品。

    记者：写诗对你个人意味着什么？

    杨章池：略萨曾讲：艺术像绦虫，吞噬了他生命里最为精华的能力和热情。这给诗人敲响了警钟，诗是一个陷阱，不沉进去你不了解人生的真谛，领略不了至美之境，而一旦陷入，你将不再是一个完整的人。写诗这事于我这样疏懒的一个人，只是一种习惯，乍一想没有什么，仔细寻思起来，诗是我的最后一根救命稻草。为什么这样说？人生活在这个世界上，是需要一些理由的，怎样从这本无意义的人生找出一些意义来？如何为这终日的忙碌找一个平衡点？用什么来印证我活过？诗人通过写诗。这也许就是全部的意义。

    记者：诗歌能不能成为一种课堂教育？怎样看待高考作文中的“诗歌现象”？

    杨章池：诗歌能够成为一种课堂教育，但这种教育建立在相应的基础之上，即有一批真正的专家参与教材编选评析，真正选出一批好的作品，广大中小学校有一批懂诗的老师热心于诗歌教学。而且这种诗歌课堂教育，更多的应该是欣赏式、开放式的教育，允许有不同意见，不要搞成现代训估学。我儿子刚上完初中一年级，课文里有王家新《在山的那边》，一帮笨蛋专家围绕此诗作出了一系列填空题和问答题及其标准答案，得出了众多似曾相识的启示和感悟。傻不傻啊？顺便提一下，这首诗应作于上世纪八十年代，属王氏“变身”前的作品，无论从哪个方面看都相当平庸。

    诗歌出现在高考卷子不是一个问题。作为一种写作体裁，只要能有精准的表达，体现考生个人的语言文字掌控能力及思想境界，有何不可？但相对来说要冒一定的风险。敢于写诗有两种情况，一是高度自信，二是无知者无畏。